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MADRID 45 / LINEA 3. PROGRAMA DE ARTES VISUALES

La Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, dentro de sus políticas y líneas de trabajo en torno a las artes visuales presenta un programa de formación continua, denominado Madrid 45 / Línea 3, articulado en torno a talleres, encuentros, diálogos y debates. Su objetivo es complementar aquellos aspectos que no están incluidos específicamente en los programas académicos relacionados con las artes plásticas actuales, favorecer el debate en torno al desarrollo de la producción artística más contemporánea y dinamizar el contexto artístico de la Comunidad de Madrid.

Este nuevo programa, dirigido por Tania Pardo, Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida y profesora de Historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid, y Sergio Rubira, profesor de Historia del arte contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid, director de EXIT y comisario de exposiciones, tiene una periodicidad semestral y se organiza en torno a dos líneas de trabajo. Por un lado, una serie de conversaciones entre artistas, críticos y profesionales del arte contemporáneo pertenecientes a diferentes generaciones, con el objetivo de presentar un panorama de la creación artística en la Comunidad de Madrid y plantear herramientas para el análisis de su situación. Y por otro lado, un ciclo de talleres con diferentes artistas, comisarios y críticos de arte que se centran en el estudio y análisis de diferentes cuestiones en torno a la creación contemporánea.

CONVERSACIÓN: GUILLERMO MORA Y TERESA SOLAR ABBOUD
Viernes, 18 de septiembre, a las 19,30 h
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Guillermo Mora (Alcalá de Henares, 1980) ha sido recientemente seleccionado dentro de la publicación 100 Painters of Tomorrow de Thames & Hudson. Es Licenciado en Bellas Artes por la UCM, terminando con el Primer Premio Nacional de Licenciatura. En el año 2006 obtiene una beca de estudios en The School of the Art Institute of Chicago (EE.UU.) y posteriormente una Beca de Posgrado de la Fundación La Caixa. Ha obtenido la beca de la Real Academia de España en Roma, el Premio Audemars Piguet en ARCO 2014 y el Premio Generación 2013. Entre sus exposiciones individuales destacan: Cae el cielo, ECCO, Cádiz; Nunca casi nunca a veces siempre, Casal Solleric, Palma (2014), El año que no crecí (2014) y Una pregunta diaria (2010), en Formato Cómodo, Madrid, Viaje largo con un extraño (2011), en Casa Triângulo, São Paulo, y Quizás mañana haya desaparecido (2011), en Extraspazio, Roma. También destaca su proyecto No A Trio A (2013), junto a la artista Pia Camil, en La Casa Encendida, Madrid, y su individual Un paseo entre el dibujo, la pintura y un más allá, en el Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Ha participado en exposiciones colectivas en instituciones como Centre d'Art La Panera, Matadero Madrid, CAAM, RAER y MACUF. Su trabajo está representado por Casa Triângulo (São Paulo). Actualmente reside en el Colegio de España en París gracias a una beca otorgada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985) vive y trabaja en Madrid. Estudió Bellas Artes en la UCM y cursó estudios de posgrado en la Universidad Europea de Madrid gracias a una beca de la Fundación la Caixa. Entre otros proyectos ha expuesto individualmente en Matadero Madrid, en el Centro de Arte 2 de Mayo y en la Galería Formato Cómodo. Ha sido recientemente nombrada artista revelación de Jugada a 3 Bandas en Madrid. También ha sido premiada con la beca de producción Fundación Marcelino Botín, con la que está produciendo su próxima película, La Piedra. También ha ganado el premio Generaciones 2013 y la beca de producción CAM 2011, con la que realizó Todas las cosas que no están, su anterior mediometraje.

TALLER: DIBUJO PERFORMATIVO. JOAN MOREY

El dibujo como lenguaje gráfico universal cumple muchas funciones en el ámbito de la creación: lo utilizamos para representar, planificar historias, sintetizar el pensamiento, para transmitir ideas y conceptos o como disciplina artística. De hecho, en la práctica artística contemporánea se exploran otras muchas posibilidades del dibujo, e incluso en numerosas ocasiones aparece ligado a la performance.

Dibujo Performativo es un taller pensado para incentivar la creatividad a partir del dibujo de naturaleza performática, abrir las capacidades del dibujo como medio de expresión artística y romper con las limitaciones que lo delegan al virtuosismo de la técnica. Así, uno de los principales objetivos del taller radica en desencadenar situaciones expresivas en las que el dibujo se expanda a través de la performance o la performance deje trazas de dibujo en su desarrollo.

Bajo una estructura de trabajo intensiva el taller se acoge a un formato práctico/informativo a través de tres sesiones presenciales y una posible presentación de resultados. En cada sesión se propondrá un recorrido visual por obras de diversos creadores contemporáneos en las que dibujo y performance conviven de forma orgánica. El análisis de casos permite agrupar conceptos y establecer conexiones entre "modos de hacer" con el fin de provocar nuevos espacios de investigación y reflexión artística en la línea de trabajo de cada asistente.

Joan Morey (Mallorca, 1972) vive y trabaja en Barcelona. Licenciado y DEA en Bellas Artes. Como artista explora principalmente el lenguaje de la performance de la que surgen multiplicidad de obras derivadas (en medios como el dibujo, collage o la escultura, piezas sonoras o de vídeo, instalaciones, ediciones impresas, etc). En base a su trayectoria artística ejerce una labor docente en el ámbito específico del arte contemporáneo (a través de los Programas de "Formación Continua para artistas visuales" de la Asociación de Artistas Visuales de Catalunya o "Promoción del Arte" del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Colabora como experto invitado en diversos master y posgrados (Bellas Artes-UB, IL3...) y realiza monográficos y talleres en universidades, escuelas de Arte y diseño (IDEP, Elisava, escola Massana...) o plataformas de Lifelong Learning centrados en la profesionalización del artista.

El taller se estructura en cuatro sesiones:
Jueves, 24 de septiembre, de 16,30 a 19,30 h.
Viernes, 25 de septiembre, de 16,30 a 19,30 h.
Sábado, 26 de septiembre, de 11 a 14 h.
La última sesión corresponde a la presentación de los resultados del taller: Sábado, 26 de septiembre a las 19,30 h.

Dirigido a: Estudiantes, artistas y cualquier interesado en conocer las posibilidades del dibujo de carácter performativo. No es necesario saber dibujar ni estar familiarizado con el lenguaje de la performance.

Número máximo de participantes: 20 personas.

Requisitos:
Las solicitudes se enviarán a la dirección de correo electrónico: madrid45.linea3@gmail.com, incluyendo un currículo, de no más de 200 palabras, y una carta de motivación explicando por qué está interesado en realizar este taller, que no supere las 300 palabras. Además, en el asunto del mensaje se debe especificar, Dibujo performativo, y en el cuerpo del mensaje detallar nombre y apellidos, D.N.I., dirección postal, dirección de correo electrónico y teléfono de contacto.

Los participantes serán seleccionados por Joan Morey en base a esta documentación. Una vez que se envíe la aceptación al taller, se requiere confirmación. En caso de no recibir dicha confirmación, se pasará al siguiente solicitante.

No se admitirán solicitudes fuera del plazo y tampoco se tendrán en cuenta aquellas que no cumplan con los requisitos indicados.

Inscripciones: del 1 al 13 de septiembre en madrid45.linea3@gmail.com

Fecha publicación listado de admisión: 15 de septiembre.

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Imagen: Joan Morey, POSTMORTEM (Projet en Sept Tableaux), 2006/7. Antiguo CASM_Centro de Arte Santa Mònica, Barcelona. Imagen cortesía del artista.

 
 

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